Учебная работа. Натюрморт с керамической вазой.

Натюрморт в зеленовато-охристых тонах. Работа выполнена соусом по тонированной бумаге. В рисунке мягким материалом как и в живописной технике важно сохранить свежесть. Излишки соуса или пастели можно удалять, делая протирки, но при таком подходе расходуется больше материала и времени, а работа в итоге приобретает "замусоленный" вид.
Прелесть рисунка по тонированной бумаге заключается в том, что основной цвет уже есть, это цвет бумаги. Его не надо перекрывать и закрашивать. Исходя из этого и надо подбирать бумагу. Самостоятельно затонированная бумага предпочтительней изготовленной заводским способом. Легкая неравномерность заливки делает работу более живой и не требует применения специальных дополнительных усилий для передачи световоздушной среды. После того как постановка закомпанована в лист, как и в живописи, следует наметить собственные и падающие тени, найти света. А затем начать деликатную проработку, выявить форму и фактуру, исходя из тоновых отношений соседних предметов и драпировок. Проработку надо вести с постоянными отходами, помня о том, что цвет бумаги основной и его не надо полностью закрывать. Передача различных фактур возможна путем разнообразных способов наложения мягкого материала: плоскостью, штрихом, растушевкой. Как и в любой работе, в этюде мягким материалом важно вовремя остановиться. И, наверное, лучше легкая недосказанность, чем глухо забитая работа.
Работы выполненные соусом, углем, пастелью следует хранить под стеклом или закреплять фиксативом. В результате применения фиксатива, цвет работы может измениться. Закреплять нужно в вертикальном и горизонтальном направлениях, не оставляя необработанных участков.

Натюрморт с керамической вазой.
Соус, тонированная бумага
2009г.

Учебная работа. Натюрморт в голубых тонах.

Натюрморт в голубых тонах. Учебная постановка. Работа писалась с большими перерывами, хотя сам по себе натюрморт мне очень нравится. Особенно его цветовое решение. Он легкий, свежий и радостный. Работу считаю состоявшейся.

Натюрморт в голубых тонах.
Гуашь, бумага
50х60см
2009г.

В саду Моне.

Весенняя работа в импрессионистическом стиле. Солнечный свет, прозрачный воздух и радующее глаз многоцветие чуть запущенного сада. Тюльпаны, ирисы; розовые, белые, лиловые, красные и желтые они проглядывают сквозь густую зелень, образуя цветные островки среди моря листьев и стеблей. В глубине сада тенистое крыльцо дома, густо увитое диким виноградом и плющом. На ступеньках женщина. Кажется она собиралась войти в дом, но что-то привлекло ее внимание в саду. У ног женщины потягивается и нежится на ласковом утреннем солнышке черная кошка. Но и она отвлеклась от пылевых ванн и смотрит на кого-то, идущего по мощеной дорожке сада. В руках у дамы букет только что срезанных в саду цветов. Они украсят накрытый к завтраку стол.

Это первая работа после подзатянувшейся паузы. Хотелось чего-то легкого и радостного. Цветов, листвы, солнца. Написано быстро, с настроением, после просмотра альбома Моне. Возможно работа ближе по своей манере исполнения к этюду. Хотелось передать ощущение свежести летнего утра и, на мой взгляд, это удалось.

В саду Моне.
Темпера ПВА, холст на картоне, 25х35см
2009г.
Работа находится в частной коллекции.

Август. После полудня.

Август. Солнечно. Тепло, но не печет. Тишина складывается из стрекота кузнечиков и шелеста травы. Трава в полях уже сгорела под лучами летнего солнца и ее заботливо уложили в стога. Плавное течение времени измеряется перевернутыми страницами книги.
Работа написана в духе импрессионизма под впечатлением от работ К. Моне. Солнечный свет и воздух. В этом этюде мне хотелось передать безмятежность теплого летнего дня. Когда часы текут медленно и приятно, и их не хочется подгонять. Когда умиротворение и гармония словно разлиты в воздухе, и буквально впитываются каждой клеточкой тела, фиброй души.
Композиционное решение отчасти заимствовано из картины "Стога" И. Венского. А дамы в соломенных шляпках с лентами... дамы, конечно, пришли от Моне, собственно как и стога. Цветовое решение работы строится на сочетание оттенков ультрамарина и неаполитанской желтой. Это сочетание наполняет работу солнечным светом и теплом, которых так недостает в наших северных болотистых краях:)

Август. После полудня.
Темпера ПВА, грунтованный картон, 20х35см
Работа находится в частной коллекции.

Черный гранат

Уже довольно давно я не делала работ пастелью. И, наверное, соскучилась, раз взялась за такую масштабную для меня вещь. Работа шла достаточно легко и результат полностью совпал с ожиданиями. В этот раз я впервые использовала флейц для растушевки. Широкая плоская кисть из щетины позволяет легко создавать мягкие переходы. Хотя я по-прежнему продолжаю активно использовать пальцы для растушевки:) Сочетание мягкой немецкой пастели, нашей более твердой, дающей фактурный след, и пастельных карандашей позволило создать и мягкую бархатистость, и фактурные поверхности, и тонкие детали.

Букет немного стилизован, и вся работа в целом является декоративной. Хотя среди цветов угадываются дельфиниум и белые соцветия бумбараша. На фоне ярких цветов эффектно выделяется темный спелый гранат.
Черный гранат
2009
Пастель, бумага, 60х50см

Новогодние подарки

Работы, которым посвящена эта заметка, были сделаны еще в прошлом году, но не были опубликованы, т.к. предназначались в подарок. Теперь я с удовольствием размещаю фотографии этих миниатюр.
Работы не являются серией. Они различны по тематике и манере исполнения. Каждая картина делалась под своего будущего обладателя. Здесь и букеты, и городские мотивы, и сельские. Каждая миниатюра индивидуальна, обладает своим настроением и характером. Надеюсь, они будут радовать глаз своих нынешних обладателей:)

Цветы и фрукты. Темпера, холст 9х11см, 2008г.
Букет. Темпера, холст 9х11см, 2008г.
Цветочный рынок. Темпера, холст 15х10см, 2008г.
Ирисы. Темпера, холст 15х10см, 2008г.
Зимний пейзаж с отарой овец в голландском стиле. Темпера, холст 9х11см, 2008г.
Зимний лес. Вечер. Темпера, холст 9х11см, 2008г.

Композиция с изображением одного натюрморта в разных техниках.

Учебная композиция включает в себя четыре различных по манере исполнения изображения одного и того же натюрморта: реалистический, декоративный, пуантилистический и кубистический.

Наиболее интересным по технике исполнения оказался пуантилистический вариант, возможно, потому что я работала в этой манере первый раз. Чем меньше кисть и мельче точка, тем необычней получается работа. В идеале писать надо чистыми цветами, но мне, наверное, не хватило терпения и 12 баночек гуаши:) я кое-что смешивала.
Для кубистического варианта важно правильно найти «правдивое» и гармоничное сочетание локальных цветов и соотношение упрощенных геометрических форм.
В целом оцениваю учебное задание как интересное.

Композиция.
2008г.
Гуашь. Бумага 40х60см.

Крюков канал. Лето.

Шум листвы. Слепящие солнечные блики на плещущейся воде канала и золотых куполах взмывающей в небо колокольни Никольского морского собора...
Тепло. Высокое голубое небо с прозрачной дымкой облаков. Люди гуляют по набережной в тени деревьев. Лето. Хорошо.
Этюд в стиле "a la prima". Работа писалась легко и с удовольствием. Сочные летние цвета, ощущение тепла и умиротворения, кружевная легкость стройной, словно парящей, колокольни, ее горящие на солнце купола.
Работа занимает промежуточное положение между реалистической и декоративной живописью.
Перед началом работы я сделала несколько набросков с разных ракурсов. Но в итоге остановилась на классическом варианте с видом на Кашин мост, зеленью деревьев и отражением колокольни, плывущем по воде Крюкова канала. Основная сложность живописной задачи заключалась в написание голубой с белым колокольни на фоне голубого неба с белыми облаками. На мой взгляд, задача решена.
В этой картине я стремилась воплотить чувство умиротворения и гармонии, легкости и, казалось бы, беспричинной радости от солнечного дня, от внезапно открывшейся красоты окружающего мира.

Крюков канал. Лето.
2008г.
Темпера ПВА, холст на подрамнике, 30х15см.

Работа продана

Натюрморт с тумбой.

Новая учебная работа. Это первый натюрморт, который я писала сидя. Отсюда такая нетипичная точка обзора. Я сделала несколько эскизов будущей работы, и в итоге остановилась на варианте с тумбой на переднем плане. Вообще-то тумба служит просто подставкой для натюрморта, но и сам по себе этот предмет мебели достоин стать главным действующим лицом всей композиции.
Работу начала как обычно с основных теней, но особое внимание старалась уделять именно переднему плану с тумбой. Затем прописала нижнюю и левую драпировки, перешла на предметы касания: яблоко, музыкальный инструмент. Затем сделала среднюю и правую драпировки, кувшин. Особенно удачным считаю яблоко и глазурованный керамический горшочек.
Финальный аккорд - детальки, ручка на тумбе.
Возможно следовало побольше поработать над кувшинчиком, но в таком исполнение в нем есть приятная недосказанность. В целом натюрморт считаю состоявшимся.

Натюрморт с тумбой.
Гуашь, бумага, 40х60см.
2008г.

Начало зимы. Вечер.

Зима!
Крестьянин, торжествуя,
На дровнях обновляет путь,
Его лошадка, снег почуя,
Плетется рысью как-нибудь...

Да, у нас теперь все как в Европе, в том числе и зима без снега... Чтобы хоть немного взбодриться и морально подготовиться к новому году, приходится идти на хитрости и хотя бы рисовать снег:)
Небольшой этюд в технике "a la prima". Это момент где-то между осенью и зимой. Заброшенный, далекий уголок. Домик с печкой, мужик открывающий "санный сезон". Сейчас он распряжет свою лошадку, поставит ее в стойло, напоит и сам пойдет в дом к самовару, к вечернему чаю...
Работа писалась от души. Мотив пришел от любимого мной Д.А. Налбандяна. Мне кажется, всё получилось...

Начало зимы. Вечер.
Темпера, холст на подрамнике, 30х20см
2008г.

Натюрморт с бирюзовой чашкой

"Хочу одним - единственным яблоком удивить Париж!" П. Сезанн

Этот натюрморт писала под впечатлением от Сезанна, сейчас как раз дочитываю его биографию. Но мои яблоки, конечно, еще куда как далеки от тех, которыми можно удивить Париж.
Каждая работа это как подъем на вершину горы. И каждая следующая вершина должна быть выше. Я выхожу с трех часового занятия выжатая как лимон. И дело не в том, что устает спина, голова устает намного больше. Но если я знаю, что работа движется, что я иду вверх, а не кругами, то чувствую себя самым счастливым человеком на свете.
На этот натюрморт ушло четыре занятия. Результатом я в целом довольна. Хотя его можно было бы написать еще в сотне различных вариантов. Хочу отметить цветовую гамму, которая, на мой вкус, очень приятна для глаза.
Основной вывод по работе, если пишешь гуашью, надо попадать в тон с первого раза. Чем меньше слоев в работе гуашью, тем свежее и сочнее она выглядит. В темпере нет такой острой проблемы помутнения или поглощения цвета, а для гуаши это критично. Лучшая техника для гуаши - "a la prima".

"Натюрморт с бирюзовой чашкой"
Гуашь, бумага, 40х60см
2008г.

Утро в декабре.

Давно у нас не было настоящих снежных зим, а душа просит... Пушистые хлопья снега, медленно опускающиеся на побелевшие городские улицы; сугробы переливающийся всеми оттенками от голубого до розового; кроны деревьев, ставшие кружевными от инея; стекла, украшенные морозными узорами… как же хочется этого зимнего великолепия. Видимо в ожидании обещанной снежной зимы и родилась эта картина.
Морозное декабрьское утро. Из печных труб на домах в светлеющее небо тянется дымок. Ещё только светает, и на улицах горят фонари. Дворник-татарин (тот самый, настоящий хозяин во дворе) сметает снег с тротуара. Появляются первые ранние прохожие. Женщина в лисьей шубке зябко прячет руки в меховую муфту. Куда-то с утра пораньше спешит мамаша с ребёнком. Закутанный в накидку, извозчик едет по заснеженной за ночь мостовой…
Работа написана под впечатлением от картин художницы Александровой, по фотографиям и собственным ощущениям. Картина не претендует на реалистическое направление. Это декоративная живопись. Мне хотелось создать некую квинтэссенцию зимнего утра в городе. Что-то из детских воспоминаний о зиме. Отсюда идёт некоторая игрушечность пейзажа. Снежное, морозное, предновогоднее...

«Утро в декабре»
Темпера ПВА, холст на картоне 20х30см
2008г.
Работа находится в частной коллекции (Россия)

Гризайль. Натюрморт с бутылкой, сковородой, чашкой и луковицами. Урок №5-№7.

Третья учебная работа представляет собой натюрморт, исполненный в технике гризайль. Гризайль (франц. grisaille, от gris - серый) - вид декоративной однотонной живописи, выполняемой в разных оттенках серого, коричневого, синего и других цветов.
Работа над натюрмортом начинается с построение эскиза, а затем карандашного наброска в масштабе. Завершив построение натюрморта, приступают к работе красками. В данном случае использована художественная гуашь. Писать следует густо, а тон брать с учетом того, что высыхая, гуашь светлеет. На первом этапе работы, когда создается подмалевок и краской прокрывается весь лист бумаги, лучше использовать крупные кисти. Работа начинается с нанесения самых глубоких теней, затем решается задача тоновых соотношений между предметами и драпировками. Работу надо вести на всей поверхности листа, чтобы в каждый момент времени был завершен очередной этап работы. Далее, когда подмалевок завершен, начинается более детальная прописка предметов и складок драпировки, выводится передний план натюрморта. Начиная работу, следует запомнить, где в дальнейшем на предметах будут располагаться блики, и не прокрывать эти участки бумаги краской. Глянец чистой бумаги сделает натюрморт светящимся.

"Натюрморт с бутылкой, сковородой, чашкой и луковицами"
Гуашь, бумага 40х60см, 2008г.

"Академическая тряпочка". Урок №3, №4.

Итак... мой первый опыт рисования складок ткани по науке, он же первый опыт рисования тушью и пером.
Непростое это оказалось дело. Во-первых, надо не обсчитаться в количестве складок, во-вторых, решить какие из них случайные (плохо отгладили), а какие "настоящие", в-третьих, понять какие из настоящих будут на переднем плане, а какие - на заднем. Ну и под занавес чисто техническая проблема "левшей" - перья имеют скос, и обычно он сделан под "правшу". Решение - либо покупать перья для левшей (они существуют, но не очень доступны), либо просто переворачивать обычное перо.
Наложение штрихов тоже оказалось заковыристой задачей. Штрих должен быть разнообразным, но по началу почему-то все равно получается скучный забор. Надо тренироваться и мысль о разнообразии все время держать в голове. В качестве образца смотреть гравюры Рембранта.
Кроме того, в процессе выведения отдельных частей драпировки на передний план, композиция начинает ползти по листу. За этим тоже надо следить, а лучше заложить эти "поползновения" при первоначальной компоновке в лист.
Мне ещё работать и работать над собой:)

Академический рисунок. Урок №1, №2.

Итак... я пошла на курсы академического рисунка. Вернее рисунка и живописи. Решение это зрело давно, но очередные мучения с написанием лица в моей последней живописной работе окончательно уверили меня в том, что настал момент получить базовые знания. А база - это рисунок.

И с напутственными словами о том, что это весьма занудно и большинство бросает не успев начать, я помчалась на первое занятие.
Примчалась я на удивление подготовленной, с правильной бумагой, хорошими карандашами и резинками, но в ботинках на каблуках. Каблуки аукнулись мне уже на первом часу занятия, а эхо звучало в спине ещё пару дней. Я не учла, что рисовать буду стоя.
Небольшой рисовальный класс, группа человек 10 в основном девочки старшеклассницы. Они готовятся к поступлению, а я просто получаю удовольствие от процесса. Моё первое занятие для группы было уже четвёртым по счету.
В классе три постановки, между которыми распределены учащиеся: натюрморт из простых предметов быта, усложнённый вариант такого натюрморта, драпировка. Я начала с простенького натюрморта. Это простое построение с намеченным распределением светотени. Самым сложным оказалось вписаться в формат А2, т.к. я привыкла работать с меньшим пространством. Ещё один момент, за которым требовалось следить, это законченность всего рисунка в целом на каждом этапе построения, т.е. фактически на каждом этапе все детали должны быть проработаны в одинаковой степени.
Вся работа над рисунком ведётся стоя, лист крепится к планшету, а планшет ставится на мольберт. Преподавательница ходит между учениками, говорит с чего начать, указывает на ошибки, объясняет как их исправить. Через некоторое время все рисунки выносятся в коридор и устраивается быстрый просмотр с комментариями, после чего работа продолжается.
Занудности в процессе я пока что не ощутила, скорее даже наоборот. С энтузиазмом делаю домашние задания к занятиям, хотя я уже успела отвыкнуть этой формы обучения. Посмотрим, что будет дальше:)

То ли сиквел, то ли приквел...

"Письмо" стало то ли сиквелом, то ли приквелом к работе "Подсолнухи. Рынок Экс-ан-Прованс". Франция, Прованс, залитый солнцем рынок. Овощи, фрукты, цветы... Девушка в голубом платье с письмом, зажатым в спрятанной за спиной руке. Что это за письмо? Должно быть, что-то интересное, раз она пытается его скрыть. Кто его передал? Возможно, тот господин с тросточкой в глубине площади. Как-то он выделяется своим щегольским нарядом, тростью и цилиндром среди рыночной толпы.
Общая композиция и цветовая гамма напоминают "Подсолнухи. Рынок Экс-ан-Прованс". Зачем я вновь обратилась к этому сюжету? Хотелось солнца, тепла, аромата овощей и фруктов. Атмосферы небольшого южно-европейского городка. А еще мне просто нравится писать подсолнухи.
В "Письме" я вернулась на ту же рыночную площадь, что и в "Подсолнухах", но немного в другое время и при других обстоятельствах.
Картина писалась не сказать, что легко, но с удовольствием. Кроме того, она послужила решающим толчком для принятия мной одного важного решения.

"Письмо. Рынок Экс-ан-Прованс."
2008г.
Темпера ПВА, холст на картоне, 20х30см.