О холстах...

Вот холст, белый и пустой... впрочем, лучше сказать, чистый, незаписанный. Он то, что может стать произведение искусства, бессмертным шедевром или учебной работой, удел которой стоять лицом к стене и ждать своего второго шанса. Но сам по себе, еще без красочного слоя, холст уже в некотором смысле произведение. Натяжка, проклейка, грунтовка, импримитура. От точности и аккуратности выполнения этих подготовительных действий зависит вся дальнейшая жизнь еще не родившегося шедевра.
И вот он передо мной, казалось бы, готовый безропотно принять на себя любую фантазию. Но нет, совсем не любую, далеко не любую. У холста есть форма, есть фактура, и они во многом задают характер будущего живописного слоя. Формат и фактура холста это те же выразительные средства, ничуть не уступающие по своей значимости цвету и форме...
В магазинах сейчас можно купить готовый холст. Уже натянутый, проклеенный, загрунтованный. Но, наверное, все-таки есть зерно истины в словах тех, кто говорит, что художник не может считаться мастером, если он не умеет готовить холст. Мне кажется, в процессе физической подготовки холста сам мастер готовится духовно. Идея будущего произведения дозревает, формируется его облик, продумывается композиция, цветовые и технические решения.
Увы, пока что это умозаключение носит скорее теоретический характер, эмпирическую базу я под него временно подвести не могу. Но приобрести этот опыт, а кроме того и профессиональный навык, я очень хочу. Заниматься подготовкой холста лучше, конечно, в мастерской или на даче, ванная городской квартиры не самое подходящее для этого место. Мастерской у меня нет, т.ч. придется дождаться дачного сезона, а пока вооружиться теоретическими знаниями.
Сейчас я покупаю холсты в магазине. Но даже пока выбираешь из уже готовых холстов зачастую возникают идею будущих картин. Идеи эти обусловлены именно формой и фактурой исходного материала. Да, пожалуй, это не самый распространенный вариант выбора темы и сюжета будущей работы, и уж тем более не основной. Обычно все-таки идут от идеи произведения к средствам ее воплощения. Но и выбор средств играет далеко не последнюю роль.

Путешественники

Они уже проделали длинный путь, эти путешественники, прежде чем очутились на тихой, залитой солнцем улочке старого города. Бурой дорожной пылью покрылись платье и шляпа путника, тяжелые тюки и шкура ослика. Должно быть они ищут постоялый двор или таверну, чтобы немного отдохнуть, переждать полуденный зной и вновь пуститься в путь. Может это Санчо, верный оруженосец, благороднейшего из рыцарей печального образа?
"Севилья. Полдень." картина Д.А. Налбандяна (1906-1993). Именно она легла в основу моих "Путешественников". Старая Севилья, полуденная жара выжгла и опустошила ее пыльные улочки. Люди скрылись в тенистых садах и прохладе таверн. Наступили часы сиесты. По вымершей улице под палящими лучами испанского солнца бредет лишь одинокий путник с осликом.
В моей картине жара, наверное, все же не столь разрушительна. Стены домов увиты цветущим вьюнком, тени не такие густо-глухие и где-то в далеке еще один случайный прохожий.
В ходе работы я немного изменила композицию, опустила линию горизонта, тем самым увеличив воздушное пространство. Ввела вертикальные составляющие - две башни на заднем плане. Где-то добавила деталей, где-то наоборот обобщила. Листья и цветы вьюнка в левой части картины проработаны мастихином. Эта рельефность на фоне гладкого письма сделала их более живыми и сочными. Вьюнок на переднем плане словно разрастается и выступает из плоскости картины.
Мне понравилось настроение картины Налбандяна, состояние природы, запечатленное на ней, и особенно парочка путешественников. Во многом именно из-за них я и затеяла работу. Моей целью не было копирование, хотелось просто поучиться у мастера, самостоятельно попробовать некоторые из использованных у него приемов.
Да, пожалуй, это уже не Севилья. Но осталось знойное солнце, ощущается дух испании, и милый ослик послушно бредет рядом с путешественником по раскаленной пыльной улочке.

Проба пера...

М-да,... как бы начать?
По всему выходит, что я таки решилась на создание блога. Мысль попробовать зрела давно. Останавливало то, что я не могла сама себе четко ответить на вопрос, а зачем он мне собственно этот блог?
В силу профессии я человек достаточно близко знакомый с современными информационными технологиями и интернетом. Момент зарождения и развития всяческих социальных ресурсов вроде ЖЖ, Odnoklassniki и vkontakte наблюдала уже с профессиональных позиций. И как-то не вызывало во мне ответного энтузиазма массовое возбуждение по поводу ведения электронных дневников, вываливания в сеть тучи домашних фото и коллекционирования контактов "друзей", которых в жизни видел от силы раз другой. Отталкивал, да впрочем и продолжает отталкивать, в первую очередь нездоровый ажиотаж. Во вторую, видимо, мизантропическая природа моего существа:)
А что же блоги? Вот она сбывшаяся мечта графоманов. Теперь свои труды можно продемонстрировать всему интернету. Но вот блоггер получает Букера, все больше полезных статей по работе в блогах, серьезные дяденьки из фирмы Sun во время докладов на конференции то и дело ссылаются на свои блоги... Тут я крепко задумалась (нет, не о Букере, о нем просто помечтала:)).
Ок, вот он мой блог. Мой шанс поделиться с общественностью. Поделиться чем? Например, опытом... ну или идеями (по крайней мере записывать их стоит, а то бывает напридумываешь, а потом ни одной не вспомнить)... впечатлениями опять же...
Шестой абзац. Может это уже начало графомании?..
Ну а что с тематикой? О работе писать не хочется. Вот так просто не хочется и всё! Очень вероятно, что я обладаю и знаниями, и опытом, который был бы полезен коллегам по профессиональному цеху, но здесь я этим, пожалуй, делиться не буду,.. может в другом блоге (если вдруг я войду во вкус блогописательства:)
Лейтмотивом этих моих записок будут мои же живописные изыскания. Здесь по логике вещей надо бы упомянуть историю возникновения моего увлечения живописью. Но что-то мне подсказывает, что большинство тех, кто будет читать эти записки, уже в курсе истории моего увлечения. А для тех, кто попал сюда случайно, кратенько упомяну, что осенью 2006 я пошла на мастер-класс по живописи к санкт-петербургскому художнику Долгову Владимиру Петровичу и так до сих пор этот мастер-класс и посещаю с перерывами на летние и новогодние каникулы. Увлечение живописью мало коррелирует с моей профессией, но кто знает, может, когда-нибудь все перевернется...