Pages

Ни один художник не бывает художником изо дня в день, все двадцать четыре часа в сутки; все истинное непреходящее, что ему удается создать, он создает лишь в немногие и редкие минуты вдохновения.
Стефан Цвейг
Показаны сообщения с ярлыком натюрморт. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком натюрморт. Показать все сообщения

сентября 29, 2014

Das Geschirr

Строила, штриховала, доводила, полировала... и с легким сердцем подарила. Schluß damit! Рисунки должны жить, а не пылиться в папках. А жизнь в академии это очень даже неплохо:)










Карандаш, бумага
2014г

мая 28, 2014

Grau & grey...

... или букет тюльпанов. Время от времени не могу устоять и покупаю букетик розовых, желтых, оранжевых, белых... обожаю этот скрип свежих листьев, когда берешь тюльпаны в руки.










Grau & grey.
Акварель, торшон, 40x30
2014г.

апреля 23, 2014

... и несколько зубчиков чеснока

Продолжаю серию для кухни... Кажется, пора сверлить еще одну дырку в стене:)











Чеснок. Акварель.
2014г.
Торшон, 10х15см

марта 13, 2014

Опять стекляшки...

В этот раз торшон и акварель... ну и много терпения:)

февраля 25, 2014

Стекляшки...

Учебная работа. Бумага, карандаш, много терпения:)













 Стекло.
Бумага, карандаш.
2014г.

февраля 22, 2014

Ботаническая фантазия...

... или суп-капучино из артишоков с кориандром.

артишоки 1 кг
1/2 лимона
4 стрелки зеленого лука (с луковицей)
4 веточки кориандра
100 мл белого вина
1 л куриного бульона
100 мл крем-фреша или жирной сметаны
200 мл молока
2 ст.л. оливкового масла
20 г муки
1 ч.л. семян кориандра (у меня молотый)
соль, перец по вкусу

У меня было 4 фиолетовых артишока. Еще понадобится лимон, чтобы их периодически им смазывать - это предотвращает потемнение. Лучше работать в перчатках, так как артишок имеет свойство окрашивать руки в зеленый цвет.
Очистка артишока делается в 2 этапа. Если у артишока есть стебель, то обламываем его. Сначала ножом, а потом руками мы удаляем все грубые зеленые листья (их получается приличное количество). На этом этапе можно артишок смазать лимоном.
Затем отрезаем у него грубые концы со стороны цветка. И здесь наступает второй этап, когда нам нужно удалить пух. Это можно сделать небольшой ложкой или аккуратно ножом. Я это делала ножом. Еще раз смазываем лимоном.
Вот и все. То же самое проделываем со всеми артишоками. Теперь они готовы к использованию. Разрезаем их на 4 части.
В сотейнике разогреваем оливковое масло и обжариваем мелко порезанный лук 2-3 минуты. Добавляем артишоки и готовим минут 5.
Просеиваем муку, перемешиваем. Вливаем белое вино и даем ему выпариться. Затем вливаем бульон и готовим на небольшом огне минут 40.
Блендером взбиваем суп в пюре и пропускаем его через сито. Вмешиваем крем-фреш. Солим, перчим по вкусу. Прогреваем на небольшом огне.
Для пенки капучино молоко доводим до кипения, добавив в него чуть измельченные в ступке семена кориандра (я добавляла порошок). Убираем с огня, накрываем крышкой и оставляем на 5 минут. Фильтруем через марлю или мелкое сито и еще раз прогреваем. Блендером взбиваем в пену.
Суп разливаем по небольшим чашечкам или стаканчикам (лучше прозрачным). Сверху выкладываем нашу молочную пенку. Можно немного присыпать молотым кориандром. И завершаем веточкой кинзы. Подаем сразу же, так как пенка быстро оседает. Приятного аппетита!

Рецепт супа от Юлии Высоцкой

Артишок.
2014г.
Торшон, карандаш, акварель. 21х15см

января 16, 2014

Зазеркалье


— А что это за звуки, вон там? – спросила Алиса, кивнув на весьма укромные заросли какой-то симпатичной растительности на краю сада.

— А это чудеса, – равнодушно пояснил Чеширский Кот.
— И.. И что же они там делают? – поинтересовалась девочка, неминуемо краснея.
— Как и положено, – Кот зевнул. – Случаются…

Зазеркалье, 2013
Холст, масло

"Алиса в стране чудес"
Л. Кэрол

Кисти, но пока не краски...


Кто-то опять взялся за старое:)

Карандаш, торшон
Январь, 2014

мая 25, 2010

Новая жизнь старых вещей

Соус, уголь и лак "Прелесть" на тонированной чаем и акварелью бумаге. Натюрморт был нарисован почти год назад, и примерно столько же пролежал на шкафу. Но настал момент и он снова на сцене, вернее на мольберте:)
Сразу вылезла куча ляпов и ошибок, здесь не дотянуто, тут куцо, там перебухано. И все же рисунок мне нравился.


Пара часов, хорошее настроение и легкая рука - новая жизнь затертой почеркушки. Теперь эта работа будет выставлена, а потом... опять в папку и на шкаф... до следующего года - работа должна отстояться:))



Натюрморт с керамической вазой

Соус, уголь, тонированная бумага. 2009-2010гг.

февраля 01, 2010

Обход I семестр: a la prima.

Быстрый натюрморт с фруктами и посудой в технике a la prima.

января 29, 2010

Обход I семестр: рисунок гризайль.

Быстрый рисунок, гризайль с подачи на зимнюю сессию.



















июня 02, 2009

Учебная работа. Натюрморт с керамической вазой.

Натюрморт в зеленовато-охристых тонах. Работа выполнена соусом по тонированной бумаге. В рисунке мягким материалом как и в живописной технике важно сохранить свежесть. Излишки соуса или пастели можно удалять, делая протирки, но при таком подходе расходуется больше материала и времени, а работа в итоге приобретает "замусоленный" вид.
Прелесть рисунка по тонированной бумаге заключается в том, что основной цвет уже есть, это цвет бумаги. Его не надо перекрывать и закрашивать. Исходя из этого и надо подбирать бумагу. Самостоятельно затонированная бумага предпочтительней изготовленной заводским способом. Легкая неравномерность заливки делает работу более живой и не требует применения специальных дополнительных усилий для передачи световоздушной среды. После того как постановка закомпанована в лист, как и в живописи, следует наметить собственные и падающие тени, найти света. А затем начать деликатную проработку, выявить форму и фактуру, исходя из тоновых отношений соседних предметов и драпировок. Проработку надо вести с постоянными отходами, помня о том, что цвет бумаги основной и его не надо полностью закрывать. Передача различных фактур возможна путем разнообразных способов наложения мягкого материала: плоскостью, штрихом, растушевкой. Как и в любой работе, в этюде мягким материалом важно вовремя остановиться. И, наверное, лучше легкая недосказанность, чем глухо забитая работа.
Работы выполненные соусом, углем, пастелью следует хранить под стеклом или закреплять фиксативом. В результате применения фиксатива, цвет работы может измениться. Закреплять нужно в вертикальном и горизонтальном направлениях, не оставляя необработанных участков.

Натюрморт с керамической вазой.
Соус, тонированная бумага
2009г.

мая 18, 2009

Учебная работа. Натюрморт в голубых тонах.

Натюрморт в голубых тонах. Учебная постановка. Работа писалась с большими перерывами, хотя сам по себе натюрморт мне очень нравится. Особенно его цветовое решение. Он легкий, свежий и радостный. Работу считаю состоявшейся.
Натюрморт в голубых тонах.
Гуашь, бумага
50х60см
2009г.

февраля 18, 2009

Черный гранат

Уже довольно давно я не делала работ пастелью. И, наверное, соскучилась, раз взялась за такую масштабную для меня вещь. Работа шла достаточно легко и результат полностью совпал с ожиданиями. В этот раз я впервые использовала флейц для растушевки. Широкая плоская кисть из щетины позволяет легко создавать мягкие переходы. Хотя я по-прежнему продолжаю активно использовать пальцы для растушевки:) Сочетание мягкой немецкой пастели, нашей более твердой, дающей фактурный след, и пастельных карандашей позволило создать и мягкую бархатистость, и фактурные поверхности, и тонкие детали.
Букет немного стилизован, и вся работа в целом является декоративной. Хотя среди цветов угадываются дельфиниум и белые соцветия бумбараша. На фоне ярких цветов эффектно выделяется темный спелый гранат.
Черный гранат
2009
Пастель, бумага, 60х50см

января 12, 2009

Новогодние подарки

Работы, которым посвящена эта заметка, были сделаны еще в прошлом году, но не были опубликованы, т.к. предназначались в подарок. Теперь я с удовольствием размещаю фотографии этих миниатюр.
Работы не являются серией. Они различны по тематике и манере исполнения. Каждая картина делалась под своего будущего обладателя. Здесь и букеты, и городские мотивы, и сельские. Каждая миниатюра индивидуальна, обладает своим настроением и характером. Надеюсь, они будут радовать глаз своих нынешних обладателей:)

Цветы и фрукты. Темпера, холст 9х11см, 2008г.
Букет. Темпера, холст 9х11см, 2008г.
Цветочный рынок. Темпера, холст 15х10см, 2008г.
Ирисы. Темпера, холст 15х10см, 2008г.
Зимний пейзаж с отарой овец в голландском стиле. Темпера, холст 9х11см, 2008г.
Зимний лес. Вечер. Темпера, холст 9х11см, 2008г.

декабря 23, 2008

Композиция с изображением одного натюрморта в разных техниках.

Учебная композиция включает в себя четыре различных по манере исполнения изображения одного и того же натюрморта: реалистический, декоративный, пуантилистический и кубистический.
Наиболее интересным по технике исполнения оказался пуантилистический вариант, возможно, потому что я работала в этой манере первый раз. Чем меньше кисть и мельче точка, тем необычней получается работа. В идеале писать надо чистыми цветами, но мне, наверное, не хватило терпения и 12 баночек гуаши:) я кое-что смешивала.
Для кубистического варианта важно правильно найти «правдивое» и гармоничное сочетание локальных цветов и соотношение упрощенных геометрических форм.
В целом оцениваю учебное задание как интересное.

Композиция.
2008г.
Гуашь. Бумага 40х60см.

декабря 08, 2008

Натюрморт с тумбой.

Новая учебная работа. Это первый натюрморт, который я писала сидя. Отсюда такая нетипичная точка обзора. Я сделала несколько эскизов будущей работы, и в итоге остановилась на варианте с тумбой на переднем плане. Вообще-то тумба служит просто подставкой для натюрморта, но и сам по себе этот предмет мебели достоин стать главным действующим лицом всей композиции.
Работу начала как обычно с основных теней, но особое внимание старалась уделять именно переднему плану с тумбой. Затем прописала нижнюю и левую драпировки, перешла на предметы касания: яблоко, музыкальный инструмент. Затем сделала среднюю и правую драпировки, кувшин. Особенно удачным считаю яблоко и глазурованный керамический горшочек.
Финальный аккорд - детальки, ручка на тумбе.
Возможно следовало побольше поработать над кувшинчиком, но в таком исполнение в нем есть приятная недосказанность. В целом натюрморт считаю состоявшимся.

Натюрморт с тумбой.
Гуашь, бумага, 40х60см.
2008г.

ноября 25, 2008

Натюрморт с бирюзовой чашкой

"Хочу одним - единственным яблоком удивить Париж!" П. Сезанн

Этот натюрморт писала под впечатлением от Сезанна, сейчас как раз дочитываю его биографию. Но мои яблоки, конечно, еще куда как далеки от тех, которыми можно удивить Париж.
Каждая работа это как подъем на вершину горы. И каждая следующая вершина должна быть выше. Я выхожу с трех часового занятия выжатая как лимон. И дело не в том, что устает спина, голова устает намного больше. Но если я знаю, что работа движется, что я иду вверх, а не кругами, то чувствую себя самым счастливым человеком на свете.
На этот натюрморт ушло четыре занятия. Результатом я в целом довольна. Хотя его можно было бы написать еще в сотне различных вариантов. Хочу отметить цветовую гамму, которая, на мой вкус, очень приятна для глаза.
Основной вывод по работе, если пишешь гуашью, надо попадать в тон с первого раза. Чем меньше слоев в работе гуашью, тем свежее и сочнее она выглядит. В темпере нет такой острой проблемы помутнения или поглощения цвета, а для гуаши это критично. Лучшая техника для гуаши - "a la prima".

"Натюрморт с бирюзовой чашкой"
Гуашь, бумага, 40х60см
2008г.

ноября 10, 2008

Гризайль. Натюрморт с бутылкой, сковородой, чашкой и луковицами. Урок №5-№7.


Третья учебная работа представляет собой натюрморт, исполненный в технике гризайль. Гризайль (франц. grisaille, от gris - серый) - вид декоративной однотонной живописи, выполняемой в разных оттенках серого, коричневого, синего и других цветов.
Работа над натюрмортом начинается с построение эскиза, а затем карандашного наброска в масштабе. Завершив построение натюрморта, приступают к работе красками. В данном случае использована художественная гуашь. Писать следует густо, а тон брать с учетом того, что высыхая, гуашь светлеет. На первом этапе работы, когда создается подмалевок и краской прокрывается весь лист бумаги, лучше использовать крупные кисти. Работа начинается с нанесения самых глубоких теней, затем решается задача тоновых соотношений между предметами и драпировками. Работу надо вести на всей поверхности листа, чтобы в каждый момент времени был завершен очередной этап работы. Далее, когда подмалевок завершен, начинается более детальная прописка предметов и складок драпировки, выводится передний план натюрморта. Начиная работу, следует запомнить, где в дальнейшем на предметах будут располагаться блики, и не прокрывать эти участки бумаги краской. Глянец чистой бумаги сделает натюрморт светящимся.

"Натюрморт с бутылкой, сковородой, чашкой и луковицами"
Гуашь, бумага 40х60см, 2008г.

октября 17, 2008

Академический рисунок. Урок №1, №2.

Итак... я пошла на курсы академического рисунка. Вернее рисунка и живописи. Решение это зрело давно, но очередные мучения с написанием лица в моей последней живописной работе окончательно уверили меня в том, что настал момент получить базовые знания. А база - это рисунок.
И с напутственными словами о том, что это весьма занудно и большинство бросает не успев начать, я помчалась на первое занятие.
Примчалась я на удивление подготовленной, с правильной бумагой, хорошими карандашами и резинками, но в ботинках на каблуках. Каблуки аукнулись мне уже на первом часу занятия, а эхо звучало в спине ещё пару дней. Я не учла, что рисовать буду стоя.
Небольшой рисовальный класс, группа человек 10 в основном девочки старшеклассницы. Они готовятся к поступлению, а я просто получаю удовольствие от процесса. Моё первое занятие для группы было уже четвёртым по счету.
В классе три постановки, между которыми распределены учащиеся: натюрморт из простых предметов быта, усложнённый вариант такого натюрморта, драпировка. Я начала с простенького натюрморта. Это простое построение с намеченным распределением светотени. Самым сложным оказалось вписаться в формат А2, т.к. я привыкла работать с меньшим пространством. Ещё один момент, за которым требовалось следить, это законченность всего рисунка в целом на каждом этапе построения, т.е. фактически на каждом этапе все детали должны быть проработаны в одинаковой степени.
Вся работа над рисунком ведётся стоя, лист крепится к планшету, а планшет ставится на мольберт. Преподавательница ходит между учениками, говорит с чего начать, указывает на ошибки, объясняет как их исправить. Через некоторое время все рисунки выносятся в коридор и устраивается быстрый просмотр с комментариями, после чего работа продолжается.
Занудности в процессе я пока что не ощутила, скорее даже наоборот. С энтузиазмом делаю домашние задания к занятиям, хотя я уже успела отвыкнуть этой формы обучения. Посмотрим, что будет дальше:)