Учебная работа. Натюрморт с керамической вазой.

Натюрморт в зеленовато-охристых тонах. Работа выполнена соусом по тонированной бумаге. В рисунке мягким материалом как и в живописной технике важно сохранить свежесть. Излишки соуса или пастели можно удалять, делая протирки, но при таком подходе расходуется больше материала и времени, а работа в итоге приобретает "замусоленный" вид.
Прелесть рисунка по тонированной бумаге заключается в том, что основной цвет уже есть, это цвет бумаги. Его не надо перекрывать и закрашивать. Исходя из этого и надо подбирать бумагу. Самостоятельно затонированная бумага предпочтительней изготовленной заводским способом. Легкая неравномерность заливки делает работу более живой и не требует применения специальных дополнительных усилий для передачи световоздушной среды. После того как постановка закомпанована в лист, как и в живописи, следует наметить собственные и падающие тени, найти света. А затем начать деликатную проработку, выявить форму и фактуру, исходя из тоновых отношений соседних предметов и драпировок. Проработку надо вести с постоянными отходами, помня о том, что цвет бумаги основной и его не надо полностью закрывать. Передача различных фактур возможна путем разнообразных способов наложения мягкого материала: плоскостью, штрихом, растушевкой. Как и в любой работе, в этюде мягким материалом важно вовремя остановиться. И, наверное, лучше легкая недосказанность, чем глухо забитая работа.
Работы выполненные соусом, углем, пастелью следует хранить под стеклом или закреплять фиксативом. В результате применения фиксатива, цвет работы может измениться. Закреплять нужно в вертикальном и горизонтальном направлениях, не оставляя необработанных участков.

Натюрморт с керамической вазой.
Соус, тонированная бумага
2009г.

"Академическая тряпочка". Урок №3, №4.

Итак... мой первый опыт рисования складок ткани по науке, он же первый опыт рисования тушью и пером.
Непростое это оказалось дело. Во-первых, надо не обсчитаться в количестве складок, во-вторых, решить какие из них случайные (плохо отгладили), а какие "настоящие", в-третьих, понять какие из настоящих будут на переднем плане, а какие - на заднем. Ну и под занавес чисто техническая проблема "левшей" - перья имеют скос, и обычно он сделан под "правшу". Решение - либо покупать перья для левшей (они существуют, но не очень доступны), либо просто переворачивать обычное перо.
Наложение штрихов тоже оказалось заковыристой задачей. Штрих должен быть разнообразным, но по началу почему-то все равно получается скучный забор. Надо тренироваться и мысль о разнообразии все время держать в голове. В качестве образца смотреть гравюры Рембранта.
Кроме того, в процессе выведения отдельных частей драпировки на передний план, композиция начинает ползти по листу. За этим тоже надо следить, а лучше заложить эти "поползновения" при первоначальной компоновке в лист.
Мне ещё работать и работать над собой:)